Dr. Noise Ep. 11 – Sonido grande Pt. 4

Llegamos al último punto de nuestra lista para lograr un sonido profesional desde una producción independiente. Después de hablar sobre la importancia de contar con instrumentos de la mejor calidad y de porqué perderle el miedo a grabar en midi, hablamos también de los puntos que cuidar cuando grabamos instrumentos acústicos en relación a los micrófonos y el espacio acústico a utilizar.

En esta última entrega hablaremos de la tercera pieza de nuestra estructura de producción: los convertidores analógico digital.

Dr. Noise Ep. 10 – Sonido "grande" Pt. 3: Micrófonos

Continuamos con nuestra búsqueda de un sonido más grande y profesional, en esta emisión trataremos el segundo componente: Micrófonos y acústica.

Todos los instrumentos acústicos, incluyendo las voces necesitan ser capturados por micrófonos, aunque pueden existir algunos procesadores entre el micrófono y el medio de grabación, es esencialmente el micrófono lo que hace la diferencia. 

Existen diferentes tipos de micrófonos: dinámicos, de condensador, de listón, cardioides, etc. Cada uno con diferentes características y que funcionan mejor en unos instrumentos que en otros. A esto se suman las diferentes técnicas de microfoneo, que se basan en su colocación con respecto del instrumento: el ángulo, la distancia y las posibles combinaciones de modelos y tipos de micrófonos. 

Dr. Noise Ep. 9 – Sonido Grande Pt. 1: Instrumentos 2

En el episodio anterior hablábamos sobre la importancia de los instrumentos para lograr un sonido grande y de cómo podemos prescindir de un entorno acústico para instrumentos como bajo, guitarra eléctrica y electroacústica, así como sintetizadores de hardware y software. ¿Pero qué sucede con los demás instrumentos?

Cuando hablamos de instrumentos de cuerdas, alientos, metales y demás, tenemos que recurrir forzosamente a micrófonos y un espacio acústico; por lo que abordaremos esto cuando hablemos de micrófonos, por hoy nos enfocaremos en dos casos especiales: piano y batería.

Para esto debemos abordar uno de los temas que más causan confusión en los músicos y que pueden ayudar a recortar costos sin perder calidad de sonido e interpretación musical.

Dr. Noise Ep. 8 – Sonido Grande P1.: Instrumentos

Como ya lo hemos mencionado en cápsulas anteriores, uno de los problemas más comunes de una producción independiente es que el sonido no es lo suficientemente grande cuando se le compara con los artistas mainstream. ¿Y cómo podemos lograr un sonido con esas dimensiones en una producción independiente?

Existen 3 factores indispensables para lograr un sonido así: instrumentos, micrófonos y convertidores. Si alguno de estos falta, el sonido perderá mucha fuerza.

¿Trabajar a 48 o a 96 KHz?

La respuesta corta sería 96 KHz ya que al tener más muestras por segundo (96,000), dichas muestras son más pequeñas y se acerca mucho más al sonido analógico por lo que tenemos más detalle y no sacrificamos armónicos altos (upper-harmonics).

Observa el detalle que se pierde de la señal analógica (en rojo) cuando trabajamos con frecuencias de muestreo bajas.

Lamentablemente esta mejora no es gratuita ya que utiliza muchos recursos de procesamiento para el DAW y de tu disco duro tomará aproximadamente 50 Mb por minuto grabado. Por esta razón te recomiendo que durante la pre producción (tus demos y maquetas) trabajes a 44.1 KHz pero tus sesiones de grabación y mezcla las hagas a 96 KHz. Si tu computadora no aguanta, prueba trabajar a 88.2 KHz y si de plano es mucho, baja a 48 KHz pero te sugiero enviar a masterizar tus mezclas en el dominio analógico.

Eso sí, siempre que vayas a un estudio de grabación donde pagues por el servicio, pide que tanto el tracking como la mezcla se hagan a 96 KHz, si se niegan es probable que: o bien su equipo no tenga la capacidad, o que no quieran dedicar espacio en disco, o bien que no sepan o no puedan apreciar la diferencia, o en el peor de los casos, no les importe.

La respuesta extendida: