lunes, 21 de mayo de 2018

U2 - Pride (in the name of love)

Hace unos días encontré el audio del concierto de U2 en la Ciudad de México del 15 de mayo de 2011, en aquel tiempo, la banda venía promocionando su álbum No Line on the Horizon y tuve la oportunidad de estar en primera fila.



La producción como siempre fue espectacular, aquella gira fue nombrada 360 e incluía un escenario circular, la banda abridora fue Snow Patrol quienes también dieron un excelente show.
Días después de aquel show, alguien (no recuerdo quién) me hizo llegar el audio tomado de la consola de monitoreo, por el balance del sonido podría pensar que era el audio de The Edge. 


El sonido es bastante claro y uno puede escuchar la voz de Larry Mullen Jr. haciendo la cuenta de las entradas de cada instrumento o sección de la canción. En ocasiones también se escuchan pequeñas descargas de ruido, producto de la interferencia de frecuencias radiales en el receptor de los in-ears.
En aquel tiempo mastericé ese audio para mi disfrute personal, el día de hoy les comparto este tema que es uno de mis favoritos.

Noise Mastering Studio®
Mastering, mezcla, producción musical
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sábado, 19 de mayo de 2018

Mezcla multitrack - Dios de mi vida

Este es el tema que cierra el álbum Despierto de la banda TAW y fue producido aquí en Noise Mastering Studio®, en esta publicación vamos a abordar el tema en términos puramente de mezcla.




Los instrumentos


Este tema es el que cierra el disco y por lo tanto su estructura es creciente por lo que comienza con apenas un pad y una guitarra acústica arpegiada.

Lo más importante de esta mezcla fue intercambiar el protagonismo de los instrumentos pues al principio es de la voz principal (si le pones mucha atención encontrarás que utilicé un poco de overdrive sobre la voz para añadir carácter) pero después el protagonismo se le entrega al fagot, regresa a la voz y después va hacia el corno francés.

A la mitad de la canción, el instrumento predominante es un sintetizador apoyado por un arpa y justo cuando la canción comienza a crecer es que entran las cuerdas (contrabajos, violoncellos, violas y primeros y segundos violines) cuya función es de "colchón" para el resto de la música.

El bajo tiene 2 coloraciones, la primera es estridente, con un poco de overdrive y la segunda es un bajo que pasa por un pedal octavador para dar una sensación de bajo sintetizado.

Tanto bajo como guitarras eléctricas fueron re-amping a través del Eleven Rack de Avid.

En ningún momento los instrumentos "pelean" entre sí y tampoco existe distorsión ni interferencia de fase.

Los instrumentos virtuales utilizados fueron:


Secuencia (min. 1:55)
Fagot
Corno francés
Arpa
Cuerdas
Pads

Si te gusta el sonido que puedo alcanzar, llámame o escríbeme y platícame sobre tu proyecto.


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jueves, 17 de mayo de 2018

Cómo suena una batería producida en Noise Mastering Studio®

Dicen que la presencia de una banda comienza con la batería.



El proceso



Como productor, es muy importante hacer el proceso lo más fluido posible, donde la banda no pierda el ritmo de trabajo y al mismo tiempo pueda optimizar el tiempo en el estudio de grabación.






1. Pre producción



Para esta etapa, armé secuencias de batería para cada canción con patrones cercanos a los que el baterista tocaba, esto le permitió a la banda grabar pianos de guía sobre dichas secuencias.
Con este material, el baterista tuvo la referencia necesaria sobre sus patrones y los pianos guía sin batería para practicar, lo que le ahorró mucho dinero a la banda en horas de estudio.






2. Grabación



Al estar las secuencias perfectamente a tiempo, las guías también lo estaban por lo que el baterista pudo prescindir del metrónomo al grabar y aun así estar a perfectamente a tiempo.
En el estudio de grabación, utilizamos paredes preferentemente reflejantes y captamos el sonido con microfonía Beyerdinamic que entraron por un convertidor AD SSL a 96 KHz, la batería era una DW con 2 toms de aire 8" y 10" y 2 de piso 14" y 16" y bombo de 22", con platillos Zidjian K con 2 crash de 16" y 18", ride de 20" y hi hats de 14".
A lo largo del disco utilizamos 3 tarolas: DW, Premier y Birch, en el caso de este ejemplo, la tarola utilizada es la Premier y el baterista usó el aro en su ataque.
Las baterías de 11 canciones se grabaron en un total de 10 horas de estudio repartidas en 2 sesiones.


Elías Jara, baterista de TAW grabando


3. Mezcla


En la mezcla mi objetivo principal fue que la batería diera contundencia a lo largo del disco y exaltar el estilo del baterista ya que él procura no hacer tantos fills y a cambio, dar una base sólida sobre la que toda la banda pueda recaer.
Los plugins que utilicé fueron Waves, UAD, Sonalksis y Nomad Factory


Si quieres escuchar el trabajo completo de baterías de este disco checa este playlist.




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miércoles, 16 de mayo de 2018

Demos mastering

Conoce nuestro sonido.

En este playlist encontrarás muestras de diferentes géneros musicales y diferentes tipos de mezcla.


Cada vez que una mezcla llega con nosotros para masterizar, revisamos estos 6 puntos fundamentales:


martes, 15 de mayo de 2018

Mastering in the Box


¿Cuántas veces te ha pasado que el estudio donde grabas tu disco te ofrece masterizarlo?


El 90% de las bandas Latinoamericanas que graban su material de manera independiente terminan haciendo mastering en el mismo estudio y por la misma persona que los grabó y mezcló. Esto se da por 2 razones:

1. Falta de información

La mayoría de los músicos saben que si su música no tiene un volumen competitivo simplemente no va a funcionar (lo cual es cierto); el problema es que se confunde masterizar con subir volumen. Esto no es culpa del músico y es perfectamente entendible porque la preocupación de que salga bien tanto tiempo y dinero invertido nos puede hacer tomar decisiones apresuradas.