viernes, 8 de octubre de 2021

Demo Reel – El proceso de mastering (Electrónico)

En este otro ejemplo también te quiero mostrar cómo va cambiando el sonido conforme va avanzando el mastering. 

Como es en todos los ejemplos de audio, para cambiar la costumbre de escuchar con los ojos solo se muestran los bounces digitales y los imprints analógicos, sin plugins ni procesadores, únicamente el medidor de volumen.



Overview

Lo primero que debemos considerar es que el tema está a -16 LUFS por lo que al final solamente ganaremos 2 LUFS de volumen, por supuesto que podemos ir mucho más arriba en volumen pero por los lineamientos de las plataformas de streaming no tendría sentido y dado que este video está en Youtube, tampoco podríamos escuchar más volumen.

Firmeza y balance

Podemos notar que al sonido le falta un poco de definición, especialmente en los hi-hats y el sintetizador estéreo, también existe mucha energía en los graves que enmascaran algunos sonidos, esta situación ea muy común en las mezclas que recibo para mastering (si no percibes un exceso de graves, te sugiero mi video sobre ondas estacionarias).

Escucha cómo el sonido ahora es más firme y con mayor definición, principalmente en la voz y el bombo, también podrás percibir que los graves están presentes pero sin excederse. Al remover el exceso de graves, podemos notar un pequeño cambio en el tono del tema, el cual es más dominado por la voz. Esta era la intención original, la cual sonaba bien en el control room donde se hizo la mezcla pero que tenía un modo de resonancia en 105 Hz, uno de los mayores beneficios del mastering es que podemos interceptar estos problemas y resolverlos.


Espacio

Una vez balanceado el sonido podemos saber qué le hace falta en cada una de las dimensiones del sonido. Comencemos con el espacio, aunque el cambio no es tan drástico, puedes escuchar cómo adquiere profundidad el sonido, especialmente en los sintetizadores, que suenan más envolventes.


Tono y Carácter

Hay partes de los sintetizadores graves que necesitan ser un poco más dinámicos y en general, al tema le hace falta vivacidad pues fue grabado y mezclado a 48KHz. 

El sonido analógico es muy obvio, aunque prácticamente no se ganó volumen, inmediatamente cobró vida, se siente como si hubiera crecido, si has escuchado el sonido tan característico del Neve 1084, lo vas a reconocer inmediatamente. 


Rango dinámico

Aunque el sonido tiene mucha vida, la voz aún queda un poco por detrás de los demás instrumentos y los instrumentos que están en el componente estéreo de la mezcla dominan un poco más de lo necesario. Después de pasar por el compresor, la voz tiene más presencia, pero no domina a los demás instrumentos pues eso iría en contra de la idea original de la mezcla. 

Otra cosa que puedes notar también es que apenas ganamos un poco de volumen pues el objetivo de comprimir es tener una mejor relación entre instrumentos desde una perspectiva macro, y no aumentar el volumen.


Finalización

Por último, aunque el tema ya se siente casi listo, aún le falta un poco de punch al bombo y tarola, además de ajustar bien el volumen a -14 LUFS, escuchemos cómo suena después del peak limiter. 

Como puedes ver, existe una diferencia de apenas 2 LUFS entre la versión sin masterizar y la versión masterizada, y un rango dinámico promedio de 3 LUFS lo cual es muy sano. 

El volumen no es el objetivo del master sino un sonido compacto, directo y listo para sonar en cualquier sistema de reproducción, desde bocinas de celular hasta sistemas de alta definición y que además de ser uniforme a lo largo de todo el álbum, respete la mezcla original, sin alterar su carácter ni balance original. 


Noise Talks Ep. 2 – Más volumen, por favor

La pregunta del millón

Respuesta rápida

Si deseas subir el volumen de la mezcla final, debes considerar que las plataformas de streaming tienen un límite máximo de -13 LUFS por lo que ir más arriba de eso no te da ningún beneficio, al contrario, deteriora mucho la calidad. Si tú masterizas tu propio material, no tiene caso pasar de -13 LUFS. Si mandas tus mezclas a un estudio de mastering, te recomiendo no pasar de -15 LUFS. 

Ahora bien, si para mantener estos valores debes colocar un peak-limiter, un compresor o bajar el fader del master track entonces checa el video con la respuesta extendida pues en este caso, deberás revisar el volumen de los tracks en tu mezcla y calibrar tus monitores.

Ten en cuenta que medir el volumen a través de Peak-RMS ha quedado en desuso por lo que te sugiero usar un medidor en LUFS.


Dr. Noise Ep. 11 – Sonido grande Pt. 4

Llegamos al último punto de nuestra lista para lograr un sonido profesional desde una producción independiente. Después de hablar sobre la importancia de contar con instrumentos de la mejor calidad y de porqué perderle el miedo a grabar en midi, hablamos también de los puntos que cuidar cuando grabamos instrumentos acústicos en relación a los micrófonos y el espacio acústico a utilizar.

En esta última entrega hablaremos de la tercera pieza de nuestra estructura de producción: los convertidores analógico digital.


Dr. Noise Ep. 10 – Sonido "grande" Pt. 3: Micrófonos

Continuamos con nuestra búsqueda de un sonido más grande y profesional, en esta emisión trataremos el segundo componente: Micrófonos y acústica.

Todos los instrumentos acústicos, incluyendo las voces necesitan ser capturados por micrófonos, aunque pueden existir algunos procesadores entre el micrófono y el medio de grabación, es esencialmente el micrófono lo que hace la diferencia. 



Existen diferentes tipos de micrófonos: dinámicos, de condensador, de listón, cardioides, etc. Cada uno con diferentes características y que funcionan mejor en unos instrumentos que en otros. A esto se suman las diferentes técnicas de microfoneo, que se basan en su colocación con respecto del instrumento: el ángulo, la distancia y las posibles combinaciones de modelos y tipos de micrófonos. 

Dr. Noise Ep. 9 – Sonido Grande Pt. 1: Instrumentos 2

En el episodio anterior hablábamos sobre la importancia de los instrumentos para lograr un sonido grande y de cómo podemos prescindir de un entorno acústico para instrumentos como bajo, guitarra eléctrica y electroacústica, así como sintetizadores de hardware y software. ¿Pero qué sucede con los demás instrumentos?



Cuando hablamos de instrumentos de cuerdas, alientos, metales y demás, tenemos que recurrir forzosamente a micrófonos y un espacio acústico; por lo que abordaremos esto cuando hablemos de micrófonos, por hoy nos enfocaremos en dos casos especiales: piano y batería.

Para esto debemos abordar uno de los temas que más causan confusión en los músicos y que pueden ayudar a recortar costos sin perder calidad de sonido e interpretación musical.